VERGANGENE VERANSTALTUNGEN
Spielzeit #2: 2024/25
Dezember
AUSVERKAUFT
So., 15.12., 15 Uhr
Theater für Kinder ab 5 Jahre
Wilde Schwäne
Frei nach dem Märchen von H.C. Andersen mit KA2OH – Theaterkollektiv für ein junges Publikum
Eintritt: 15,-/ 10,-/ 5,- Euro (solidarischer Preis)
Gruppenvorstellungen, jeweils 10:30 Uhr: 29.11., 02.12., 03.12., 05.12., 06.12., 09.12., 10.12., 12.12.
Eintritt: 5,- Euro/ Kind (Begleitpersonen frei)
Buchungsanfragen an ka2oh@web.de
Elisa muss ihre Geschwister von einem bösen Zauber befreien: Diese wurden in Schwäne verwandelt und können nur während der Nacht heimlich ihre menschliche Gestalt annehmen. So erhält sie den Auftrag, für alle Hemden zu weben und begibt sich mutig auf eine abenteuerliche Reise, um die dafür notwendigen Materialien zu sammeln. Dafür hat sie genau ein Jahr Zeit und darf kein Wort mehr sprechen. Egal, wer ihr begegnet. Ihre Geschwister verlieren langsam die Erinnerung an ihr früheres Menschenleben und dann taucht auch noch dieser neugierige Prinz auf…
In dieser zauberhaften Märchenadaption verwandelt sich der Bühnenraum in eine magische Welt, in der nichts so ist, wie es scheint. Das junge Publikum wird aktiv eingebunden und unterstützt Elisa dabei, ihre zahlreichen Aufgaben zu meistern. Diese Geschichte ist ein Plädoyer für die Kraft der Vielfalt, der Freundschaft, des Mutes und des Zusammenhalts, um alle Hindernisse im Leben gemeinsam zu meistern.
Eine Eigenproduktion von KA2OH-Kollektiv für Junges Publikum im Rahmen der Residenz im Zentrum für Kunst während der Spielzeit 2024/25.
Weitere Infos zur Umsetzung und den Mitwirkenden: www.ka2oh.de/wilde-schwäne
Fr., 13.12., 19:30 Uhr
Sa., 14.12., 19:30 Uhr
Tanzperformance
Flesh and Flowers
Inspiriert von der Malerin Paula Modersohn-Becker
mit Choreographin Laura Alcalà Freudenthal (ESP) mit dem TanzKollektivBremen.
Eintritt: 18,-/ 14,-/ 10,- Euro (solidarischer Preis)
Das TanzKollektivBremen zieht es zu Paula Modersohn-Becker, genauer gesagt zu ihren Selbstportraits. Für diese Begegnung mit den Arbeiten der Worpsweder Künstlerin lädt das Tanzkollektiv Verstärkung ein: Laura Alcalà Freudenthal aus Barcelona choreografiert inspiriert vom Leben und Werk Paula Modersohn-Beckers die Tänzerinnen Magali Sander Fett und Neus Ledesma Vidal.
Ich bin Ich, und ich hoffe es mehr und mehr zu werden.
So schreibt Paula Modersohn-Becker in einem Brief an Rainer Maria Rilke im Jahr 1906. Sie vertraut auf Ihre Kunst und schaut sich immer wieder durch ihre Kunst neu an.
Alcalà Freudenthal lässt die Bühne zur Leinwand werden, die die Tänzerinnen mit ihren Bewegungen bearbeiten. So entstehen immer wieder neue Perspektiven auf das (eigene) Schaffen. Zwei Körper, unaufhörliches Schütteln, Blumen und Haut. Alles immer wieder neu.
Ist es nicht so, dass wir erst in Bewegung zu etwas werden?
„Flesh and Flowers“ entsteht im Rahmen der Residenz des TanzKollektivBremen während der Spielzeit 2024/25 am Zentrum für Kunst. Gefördert vom Senator für Kultur.
Sa., 07.12., 13:00 Uhr, Einlass 12:30 Uhr
MUSIC MEET UP 2024
von POP Office Bremen in Kooperation mit dem Zentrum für Kunst.
Die Veranstaltung ist kostenlos.
Für die Teilnahme an den Workshops melden Sie sich bitte an.
Wir laden euch zu unserem Music Meet Up ein, ein Konferenz- und Netzwerktag für die lokale Musikszene im Bundesland Bremen. Die Veranstaltung findet im Zentrum für Kunst (ZfK) im Tabakquartier (Woltmershausen) statt. Den ganzen Tag über sind Panel Talks, Workshops, Vorträge und Think Tanks geplant. Dazwischen gibt es viel Zeit für Vernetzung und Talks und im Anschluss noch Live-Musik.
Mi., 04.12., 20 Uhr
Figurentheater für Erwachsene mit Live-Musik
Wie wenn Feuer mit Wasser sich mengt
Die Balladen von Friedrich Schiller mit und von Bühne Cipolla
Eintritt: 22,-/ 15,- Euro*
„Und es wallet und siedet und brauset und zischt, wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt.“
Schon der Titel – eine Zeile aus Schillers Der Taucher – verspricht Explosives. Sebastian Kautz und Gero John erforschen die wortgewaltigen Balladen Friedrich Schillers, beleben sie mit Schauspielemphase, Livemusik und Puppenspiel, befreien sie gleichzeitig von romantischen Klischees und untersuchen sie auf heutige Relevanz.
Ob Der Handschuh, Kassandra, Die Kraniche des Ibykus, Der Ring des Polykrates oder Die Bürgschaft – bei Bühne Cipolla wird daraus mehr als Rezitation mit Musik. Melanie Kuhl mit Figuren und Zeichnungen, Gero John an den Instrumenten und Sebastian Kautz mit den Mitteln der Sprache wollen Sie anstecken mit ihrer Begeisterung für Friedrich Schillers großartige Dichtkunst.
November
Sa., 30.11., 20 Uhr
AUSVERKAUFT
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene
Picknick am Valentinstag
nach Joan Lindsay von und mit Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro*
„Irgendwo muss ein Weg sein aus der sicheren, bekannten Gegenwart in eine unbestimmte Zukunft.“
Bei einem Klassenausflug verschwinden drei Schülerinnen in einem unwegsamen Bergmassiv. Tage später finden zwei Männer, die die Picknickgesellschaft zufällig beobachtet hatten, eine der jungen Frauen zwischen den Felsen. Sie erinnert sich an nichts, und von den beiden anderen Vermissten fehlt jede Spur. Chaotisches Krisenmanagement der Schulleitung, erfolglose Polizeiarbeit und Wut und Verzweiflung der Angehörigen, befeuert durch die Sensationsgier der Medien und wild wuchernde Verschwörungstheorien, bringen die geordnete Welt des streng konservativ geführten Colleges ins Wanken und tangieren zunehmend das ganze Land.
Die australische Schriftstellerin Joan Lindsay erzählt in ihrem Kultroman „Picknick am Valentinstag“ von Aufbrüchen und Ausbrüchen einer jungen Generation, vom Anspruch auf ein selbstbestimmtes Leben in einem implodierenden Gesellschaftssystem. Die drei Jugendlichen geben mit ihrem mysteriösen Verschwinden der Erwachsenenwelt ein Rätsel auf, das zu lösen wir alle herausgefordert sind.
Spielfassung / Regie: Sebastian Kautz
Komposition / Sounddesign: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl
Figurenbau / Kostüme: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Es spielen Gero John und Sebastian Kautz.
AUSVERKAUFT
Sa., 30.11., 15 Uhr | PREMIERE
Theater für Kinder ab 5 Jahre
Wilde Schwäne
Frei nach dem Märchen von H.C. Andersen mit KA2OH – Theaterkollektiv für ein junges Publikum
Eintritt: 15,-/ 10,-/ 5,- Euro (solidarischer Preis)
Weiterer Termin am So., 15.12., 15 Uhr
Gruppenvorstellungen, jeweils 10:30 Uhr: 29.11., 02.12., 03.12., 05.12., 06.12., 09.12., 10.12., 12.12.
Eintritt: 5,- Euro/ Kind (Begleitpersonen frei)
Buchungsanfragen an ka2oh@web.de
Elisa muss ihre Geschwister von einem bösen Zauber befreien: Diese wurden in Schwäne verwandelt und können nur während der Nacht heimlich ihre menschliche Gestalt annehmen. So erhält sie den Auftrag, für alle Hemden zu weben und begibt sich mutig auf eine abenteuerliche Reise, um die dafür notwendigen Materialien zu sammeln. Dafür hat sie genau ein Jahr Zeit und darf kein Wort mehr sprechen. Egal, wer ihr begegnet. Ihre Geschwister verlieren langsam die Erinnerung an ihr früheres Menschenleben und dann taucht auch noch dieser neugierige Prinz auf…
In dieser zauberhaften Märchenadaption verwandelt sich der Bühnenraum in eine magische Welt, in der nichts so ist, wie es scheint. Das junge Publikum wird aktiv eingebunden und unterstützt Elisa dabei, ihre zahlreichen Aufgaben zu meistern. Diese Geschichte ist ein Plädoyer für die Kraft der Vielfalt, der Freundschaft, des Mutes und des Zusammenhalts, um alle Hindernisse im Leben gemeinsam zu meistern.
Eine Eigenproduktion von KA2OH-Kollektiv für Junges Publikum im Rahmen der Residenz im Zentrum für Kunst während der Spielzeit 2024/25.
Weitere Infos zur Umsetzung und den Mitwirkenden: www.ka2oh.de/wilde-schwäne
Fr., 29.11., 20 Uhr | PREMIERE
Konzert
PULSE & Ludwig Wandinger: KOLLAB#6
Eintritt: 22,-/ 15,-/ 10,- Euro (solidarischer Preis)
Kreation und Kollaboration: In der Reihe KOLLAB schaut PULSE wieder einmal über den Tellerrand und arbeitet diesmal mit dem genre-fluiden Schlagzeuger und experimentellem Produzenten Ludwig Wandinger, der selbst gerne mit mit Live-Elektronik arbeitet: ein perfect match also mit PULSE. Zusammen präsentieren sie die Uraufführung eines gemeinsamen Sets. Wandinger arbeitet im Gebiet zwischen improvisierter und elektronisch produzierter zeitgenössischer Musik und arbeitet mir Musikern wie Jim Black, Elias Stemeseder oder The Notwist. Im Jahr 2024 wurde er als Signature Artist der Monheim Triennale ausgewählt. Das Set wird ergänzt mit Musik von Bryce Dessner, selbst Gitarrist bei The National und David Lang (Bang on the Can). DJ: Wasserfall.
https://www.ludwigwandinger.com
Bryce Dessner: Aheym (2009)
David Lang: Almost All the Time (2014)
PULSE & Ludwig Wandinger: KOLLAB (2024, UA)
Sa., 23.11., 19.30 Uhr
Plattdeutscher Songcontest
Plattbeats – Das Finale
Erstmals in Bremen: Zum sechsten Mal treten junge Bands und Solomusiker:innen aus ganz Norddeutschland beim Spiel um den besten plattdeutschen Song des Jahres an. Und das verspricht ein hochspannender Abend im Tabakquartier zu werden. Denn von Rock bis Rap geht hier das ganze Spektrum musikalischer Genres an den Start.
Eintritt frei
Veranstalter: Länderzentrum für Niederdeutsch
Mi., 20.11., 20 Uhr
Do., 21.11., 19:30 Uhr | Podiumsdiskussion im Anschluss
Theater
Heimaten
Crossover Projekt über globalisierte Lebensläufe
von Filmemacherin Maria Tomoiaga, Schauspieler und Musiker Matti Weber und Regisseur Armin Petras
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro*
„Heimaten“ ist ein spartenübergreifendes Musik-, Video- und Performance-Projekt, das zur Auseinandersetzung mit dem Thema „Heimaten“ einlädt. Maria Tomoiaga, eine junge Videokünstlerin und professionelle Schauspielerin aus Maramures (RO) sowie Matti Weber, ein Bremer „Junge” und Allround-Musiker, setzen sich in ihrem umfangreichen Rechercheprojekt mit Menschen aus mehreren Kontinenten auseinander, die aufgrund ihrer Biografien mehrere Heimaten besitzen. In minutiöser, hochsensibler Auseinandersetzung mit den Lebensläufen der Befragten, spiegelt sich ein Reichtum wider der überrascht, neugierig macht, erstaunt und gleichzeitig Türen aufstößt zur Anteilnahme und Begrüßung von globalisierten Schicksalen. Der Reichtum, die Verschachtelung und manchmal auch verblüffende Einfachheit lebendiger Prozesse wird in einer performativen Feier gemeinsam mit den eingeladenen Gästen zelebriert. Mit Texten und in der Spielleitung von Armin Petras, einem bekannten Routinier der bremischen und deutschen Theaterszene, wird diese “andere” Show an sechs Terminen im Zentrum für Kunst aufgeführt. Das Publikum ist eingeladen zu einem gemeinsamen “Ritt” durch die Gegenwart, Vergangenheit, der Liebe, dem Weggehen und dem Ankommen.
Am 21.11. findet zum Abschluss der sechs Aufführungen von HEIMATEN eine Expert:innen-Runde unter der Moderation von Christoph Heinrich statt mit Dr. phil. Ewgeniy Kasakow (Deutsches Auswandererhaus Bremerhaven), Meliksah Senyürek (Politikwissenschaftlerin) und Benno Schirrmeister (Journalist taz Bremen) statt.
Gefördert vom Senator für Kultur.
Das Team:
Regie/Text/Videomitarbeit: Armin Petras
Schauspielerin/Videokonzeption: Maria Tomoaiga
Musik/Komposition: Matti Weber
Bühne/ Kostüme/ Licht : Kerstin Narr & Norman Plathe-Narr
Projektleitung: Christoph Heinrich
So., 17.11., 20 Uhr
Konzert
Duo-Welten
Werke u.a. von Joseph Haydn und Zoltán Kodály mit
Cellistin Hannah Weber und Violinist Reinhold Heise
von den Bremer Philharmonikern.
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro*
Sa., 16.11., 13-19 Uhr
So., 17.11., 12-18 Uhr
Offene Ateliers
Führungen, Ausstellungen, Gespräche, Workshops und
Performances.
Eintritt frei
| 13-19 Uhr | Offene Ateliers | 1.OG |
| 13-17 Uhr | »ZUGANG« – Gespräche zur Geschichte des Tabakquartiers | im Pförtnerhäuschen, Zugang zum Tabakquartier Hermann-Ritter-Straße |
14 Uhr | Performance |
| 15 Uhr | Führung durch die Ateliers | mit Kurator Hans König, Zentrum für Kunst |
15-17 Uhr | Workshop für Kinder ab 7 Jahre |
| 16 Uhr | Tanz-Performance »Young Professionals« mit Alex Beriault, Liesl Lindeque & Timon Gummich | EG, Kleiner Saal |
| 16:15 Uhr | Grußwort Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz | 1. OG |
| 16:30 Uhr | Expert:innenführung mit Carla Frese | EG, Flur |
17 Uhr | Performance |
19:30 Uhr | Tanzperformance »Flesh and Flowers« von Choreographin Laura Alcalà Freudenthal (ESP) und dem TanzKollektivBremen Solidarischer Eintritt: 18,-/ 14,-/ 10,- Euro |
| 12-18 Uhr | Offene Ateliers | 1.OG |
| 12-15 Uhr | »ZUGANG« – Gespräche zur Geschichte des Tabakquartiers | im Pförtnerhäuschen, Zugang zum Tabakquartier Hermann-Ritter-Straße |
| 13-15 Uhr | Workshop für Kinder ab 5 Jahre »Wilde Schwäne falten« mit ka2oh – Theater für Junge Menschen | 1. OG, Atelier Anna Bart |
14 Uhr | Performance |
| 14.30 Uhr | Kuratorenführung Ausstellung »35. Spieltag reloaded« | mit Dr. Frank Laukötter | 1. OG, Flur |
15-16 Uhr | Künstler:innengespräch |
15-17 Uhr | Workshop für Kinder ab 5 Jahren |
16 Uhr | Performance |
| 16:30 Uhr | Expert:innenführung durch die Ateliers mit Ingmar Lähnemann, Städtische Galerie | 1. OG |
| 18 Uhr | Tanz-Performance »Young Professionals« mit Alex Beriault, Liesl Lindeque & Timon Gummich | EG, Kleiner Saal |
20 Uhr | Konzert »Duo-Welten« mit Werken u.a. von Joseph Haydn und Zoltán Kodály gespielt von Cellistin Hannah Weber und Violinist Reinhold Heise von den Bremer Philharmonikern Eintritt: 22,-/ 9,- Euro |
Do., 14.11., 19:30 Uhr | PREMIERE
Fr., 15.11., 19:30 Uhr
Sa., 16.11., 19:30 Uhr
Tanzperformance
Flesh and Flowers
Inspiriert von der Malerin Paula Modersohn-Becker
mit Choreographin Laura Alcalà Freudenthal (ESP) mit dem TanzKollektivBremen.
Weitere Aufführungen am Fr., 13.12. & Sa., 14.12.
Eintritt: 18,-/ 14,-/ 10,- Euro (solidarischer Preis)
Das TanzKollektivBremen zieht es zu Paula Modersohn-Becker, genauer gesagt zu ihren Selbstportraits. Für diese Begegnung mit den Arbeiten der Worpsweder Künstlerin lädt das Tanzkollektiv Verstärkung ein: Laura Alcalà Freudenthal aus Barcelona choreografiert inspiriert vom Leben und Werk Paula Modersohn-Beckers die Tänzerinnen Magali Sander Fett und Neus Ledesma Vidal.
Ich bin Ich, und ich hoffe es mehr und mehr zu werden.
So schreibt Paula Modersohn-Becker in einem Brief an Rainer Maria Rilke im Jahr 1906. Sie vertraut auf Ihre Kunst und schaut sich immer wieder durch ihre Kunst neu an.
Alcalà Freudenthal lässt die Bühne zur Leinwand werden, die die Tänzerinnen mit ihren Bewegungen bearbeiten. So entstehen immer wieder neue Perspektiven auf das (eigene) Schaffen. Zwei Körper, unaufhörliches Schütteln, Blumen und Haut. Alles immer wieder neu.
Ist es nicht so, dass wir erst in Bewegung zu etwas werden?
„Flesh and Flowers“ entsteht im Rahmen der Residenz des TanzKollektivBremen während der Spielzeit 2024/25 am Zentrum für Kunst. Gefördert vom Senator für Kultur.
Fr., 15.11., 16-19 Uhr
Sa., 16.11., 13-19 Uhr
So., 17.11., 12-18 Uhr
Rauminstallation
AUFGÄNGE 2024
Vernissage: Do., 14.11., 19 Uhr | Eintritt frei
Judica/Armin Wieser stellen auf Einladung von Künstlerin Bernadette in ihrem Atelier im Zentrum für Kunst aus. Die Rauminstallation wird vor Ort entwickelt.
Über Jahre einander zugesandt und zusammengetragen.
Eine Sammlung handgeschriebener Postkarten von unterschiedlichen Aufenthaltsorten mit Aufgangsmotiven.
Wie weit ist weit? Traust Du dem, was Du siehst?
Wie weit würdest Du gehen?
Wo stehe ich und was erkenne ich im Entfernten?
08.-10.11., jeweils 15-18 Uhr
Ausstellung
Punkt der Schichten
Dongho Kang & Ul Seo
Vernissage: Fr., 08.11., 19 Uhr
In der heutigen pluralistischen Gesellschaft wird Identität zunehmend instabil und unvollständig. Die beiden Künstler der Ausstellung nutzen die Reise als Mittel zur Erforschung ihrer Identität, wobei diese als innerer Prozess verstanden wird, der soziale und persönliche Grenzen überwindet. Der Reisende reflektiert dabei seine Identität freier, losgelöst von gesellschaftlichen Normen, und gewinnt in neuen Umgebungen die Möglichkeit zur Neuinterpretation des Selbst. Die Künstler tauschen ihre Reiseerfahrungen aus und verwandeln diese in Zeichnungen, die den Prozess der Erinnerungsbearbeitung und die wandelbare Natur der Identität visualisieren. So entwickeln sie ihre künstlerische Arbeit kontinuierlich weiter, während sie die Komplexität der Identität erforschen.
Eintritt frei
Sa., 02.11., 20 Uhr
Klavier-Konzert
MUSIC FOR IMAGINERY MOVEMENT
Dietmar Kirstein (Piano) spielt Musik zwischen Imagination und Realität und wagt den Spagat zwischen Minimalismus, NeuRomantik und Jazz. Zeitgenössische Musik im besten Sinne, die klare Bezüge zu Film und Bewegung/Choreographie hat.
Einige Erläuterungen für die Stücke werden gegeben.
Eintritt: 19,-/ 9,- Euro*
Fr., 01.11., 19 Uhr
Kammermusikabend
helena + ludwig
Eine Reise in das Wien um 1800 mit Musik von Helena Winkelman (*1974) und Ludwig van Beethoven (1770-1827) mit dem franz ensemble.
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro*
Ein trubeliges Volksfest in Wien, Pferdewiehern und Marktschreier – die Suite „Der arme Spielmann“ von Helena Winkelman, nach der gleichnamigen Novelle von Franz Grillparzer, nimmt uns mit in das Wien des 19. Jahrhunderts und erzählt die tragische Lebensgeschichte eines Straßengeigers, der an der Lautheit und Rohheit der Welt verzweifelt und in seiner Musik Zuflucht sucht. Die Suite ist eigens für das franz ensemble komponiert und den Musiker:innen auf den Leib geschneidert. Anleihen aus alten Wiener Liedern und Tänzen mischen sich mit stimmungsvollen zeitgenössischen Klängen und bringen die Szenen zum Leben.
Im zweiten Teil widmet sich das franz ensemble dem Septett Beethovens. Mit ausgefeilten Details und schwungvoller Energie laden die Musiker:innen ein, dieses berühmte Werk gemeinsam neu zu entdecken.
Das Konzertprogramm helena & ludwig ist ein Projekt, das vom franz ensemble im Rahmen der Residenz am Zentrum für Kunst während der Spielzeit 2024/25 entwickelt und aufgeführt wird.
Oktober
Do., 31.10., 19 Uhr
Kammermusikabend
helena + ludwig
Eine Reise in das Wien um 1800 mit Musik von Helena Winkelman (*1974) und Ludwig van Beethoven (1770-1827) mit dem franz ensemble.
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro*
Ein trubeliges Volksfest in Wien, Pferdewiehern und Marktschreier – die Suite „Der arme Spielmann“ von Helena Winkelman, nach der gleichnamigen Novelle von Franz Grillparzer, nimmt uns mit in das Wien des 19. Jahrhunderts und erzählt die tragische Lebensgeschichte eines Straßengeigers, der an der Lautheit und Rohheit der Welt verzweifelt und in seiner Musik Zuflucht sucht. Die Suite ist eigens für das franz ensemble komponiert und den Musiker:innen auf den Leib geschneidert. Anleihen aus alten Wiener Liedern und Tänzen mischen sich mit stimmungsvollen zeitgenössischen Klängen und bringen die Szenen zum Leben.
Im zweiten Teil widmet sich das franz ensemble dem Septett Beethovens. Mit ausgefeilten Details und schwungvoller Energie laden die Musiker:innen ein, dieses berühmte Werk gemeinsam neu zu entdecken.
Das Konzertprogramm helena & ludwig ist ein Projekt, das vom franz ensemble im Rahmen der Residenz am Zentrum für Kunst während der Spielzeit 2024/25 entwickelt und aufgeführt wird.
So., 27.10., 11 Uhr
Podiumsdiskussion
POW ! Comics in den Cities of Literature
Bereits zum dritten Mal lädt die Globale Vertreter:innen aus dem UNESCO-Netzwerk zum Austausch nach Bremen ein. Vom 25. bis zum 29. Oktober kommen Gäste aus Danzig, Edinburgh, Manchester, Prag, Durban, Ljubljana, Odessa, aus dem nordirakischen Sulaimaniyya, aus dem schwedischen Lund.
Diesmal steht das Thema Comics im Fokus.
Moderation: Karen Struve
Eintritt frei | in englischer Sprache
Parallel wird die 3D-Comic-Aussstellung unter der Leitung von Samuel Nyholm und Te I Um mit Studierenden der Hochschule für Künste „Bad but Good“ im Zentrum für Kunst eröffnet (Laufzeit bis 10.11.)
Mi., 23.10., Do., 24.10. & Fr., 25.10., jeweils 20 Uhr
Tanzperformance
Things I see
von Birgit Freitag in Kooperation mit Riccardo Castagnola, Neus Ledesma Vidal und Maja Spence
Eintritt: 18,-/ 8,- Euro*
Wir sehen eine Person. Wir nehmen wahr und ziehen unsere Schlüsse. Wer ist diese Person? Ist sie uns fremd? Ist sie uns ähnlich? Wir fühlen uns verbunden, wir werden neugierig oder misstrauisch. Und dass innerhalb eines kurzen Wimpernschlages. Im Setting eines Runways stellt sich die Tänzerin Neus Ledesma Vidal einer Vielzahl ihr zugeschriebener Attribute, kreiert aus Bewegung, Mode, und Sound. Things I see spielt mit Parametern von Wahrnehmung und Projektion und kreiert einen Kunstraum, in dem die Tänzerin die ihr übergestülpten Bilder bespielt und auseinandernimmt. Things I see ist eine performative Befragung eines machtvollen Bedürfnisses von Sortierung und Einordnung, in dem letztlich jede/r der Zuschauenden durch die eigene Brille schaut.
Besetzung:
Performance: Neus Ledesma Vidal, Riccardo Castagnola
Konzept und Inszenierung: Birgit Freitag
Sound- und Videodesign: Riccardo Castagnola
Kostümdesign: Maja Spence
Choreografie: Neus Ledesma Vidal, Birgit Freitag
Raumdesign: Birgit Freitag, Maja Spence, Horst Mühlberger
Lichtdesign: Horst Mühlberger
Eine Produktion von every friday | dance production
in Kooperation mit dem Zentrum für Kunst Bremen
Gefördert vom Senator für Kultur Bremen
Sa., 19.10. & So., 20.10., jeweils 14-18 Uhr
Workshop
Rauchzeichen
mit der Performancekünstlerin Rena Milgrom vom DanceLab Prag / Tschechien auf Einladung des Kollektivs Support Your Local Girl Gang_Team*Spirit
Im Rahmen des 40tägigen Kunstfestivals Mind the mycelium anlässlich des 40jährigen Jubiläums des Künstlerinnenverbandes Bremen. Mehr Informationen dazu im Programmheft als pdf-Download hier.
Teinahme kostenlos
max. 15 Teilnehmende | Verbindliche Anmeldung unter sabine-wewer@gmx.de / Tel: 01724355803
Das Kollektiv Support Your Local Girl Gang_Team*Spirit lädt zum Workshop Rauchzeichen/Smoke Signal mit der Performancekünstlerin Rena Milgrom vom DanceLab Prag / Tschechien ein: “There is an ongoing connection and relationship process whether we are aware of it or not. Informations travel through space above and below, through all kinds of different channels and vessels. What kind of limits are there actually? How do we deal with them? How open or how close are we in connection? Is our body an agent or subject or rather a territory filled with bundles of affect and perceptions? We will explore all this in our workshop…“
Die Austausch-, Arbeits- und Erfahrungsprozesse des Kollektivs fließen in die gleichnamige Ausstellung ein.
Fr., 18.10., 19 Uhr
Vernissage
Ausstellung
35. Spieltag reloaded
Kunst – Fußball – Gesellschaft
22 ausgewählte Künstler:innen besuchen je ein Heimspiel des Bremer SV und setzen ihre Wahrnehmung der Begegnung und ihre Auseinandersetzung mit dem Phänomen Regionalligafußball in künstlerische Arbeiten um. Die so entstandenen Werke werden in einer Ausstellung im neuen Zentrum für Kunst im Tabaquartier in Woltmershausen gezeigt.
Laufzeit der Ausstellung: 18.10.-17.11., Öffnungszeiten: samstags + sonntags, 14-18 Uhr
Eintritt frei
Walle und Woltmershausen
Zwei Stadtteile, durch die Weser getrennt und doch nah beinander. Beides sind alte Hafen- und Arbeiterviertel. Nach dem Niedergang der Bremer Häfen und der damit verbundenen „Depression“, müssen beide Stadtteile sich neu erfinden. In beiden Stadteilen sind Kunst und Kultur dabei wichtigen Komponenten, beispielhaft stehen hierfür die Hochschule für Künste in Walle und das neue Zentrum für Kunst (ZfK) im Tabakquartier in Woltmershausen. Durch Verbindung der Stadtteile können Synergieeffekte entstehen, die wir mit unserem Projekt befördern wollen.
Fußball und Kunst
Fußball und Kunst besitzen beide eine starke soziale wie auch ästhetische Komponente. In beiden Bereichen geht es um Selbstverwirklichung, das Streben nach Exzellenz und ebenso um Spaß und Lustgewinn. Beide bieten eine Plattform, um Leidenschaften und Interessen teilen und Gemeinschaften ausbauen zu können. Beide Genres fördern die kulturelle Vielfalt und spiegeln gesellschaftliche Realität. Viele Künstler:innen beschäftigen sich mit ästhetischen, sozialen und politischen Aspekten des Fußballs und untersuchen, wie dieser Kulturen, Identitäten und Gemeinschaften beeinflusst. Desgleichen gibt es immer mehr Fußballer:innen, die politische und gesellschaftsrelevante Themen offen ansprechen. Der interdisziplinäre Austausch zwischen Fußball und Kunst bietet also vielfältige Schnittmengen, die einladen untersucht zu werden. Und nicht zuletzt: Im Fußball wie im Kunstbetrieb werden bestehende Strukturen nachhaltig durch die Effekte zunehmender Kommerzialisierung beinflusst – und dies keineswegs immer zu deren Vorteil. Auch diese Entwicklungen wollen wir innerhalb des Projekts thematisieren.
Fr., 18.10., 20 Uhr
Bühne Cipolla
Antigone
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene nach Sophokles
Eintritt: 22,- Euro/ 15,- Euro*
„Ungeheuer ist viel, nichts ungeheurer als der Mensch.“
Antigone bestattet ihren im Krieg gefallenen Bruder, obwohl König Kreon, ihr Onkel, dies bei
Todesstrafe untersagt hat. Er sieht in dem Gefallenen einen Vaterlandsverräter und rechtfertigt
seine Gnadenlosigkeit mit der Staatsräson. Antigone hingegen glaubt ihr Handeln durch ethische
Werte und moralische Gebote legitimiert und geht guten Gewissens in den Tod. Kreons Sohn Haimon, Antigones Verlobter, stellt sich nach erbittertem Streit gegen den Vater. Doch Kreons Weltbild gerät erst ins Wanken, als er auch seine Gattin Eurydike verliert, und er bereut sein Tun. Zu spät.
Der griechische Dichter Sophokles beleuchtet in dieser politischen Familientragödie unterschiedliche Weltbilder und die Folgen, die das Beharren auf einer totalitären, demokratischen
oder mythischen Position mit sich bringen kann. In Zeiten zunehmender Demokratiefeindlichkeit
und des weltweiten Erstarkens populistischer Tendenzen hat dieses vor knapp 2500 Jahren
geschriebene, sprachgewaltige Stück bis heute nichts von seiner packenden, bewegenden Dramatik eingebüßt.
Figurenbau / Spielfassung / Bühne / Regie: Sebastian Kautz
Komposition / Sounddesign: Gero John
Kostüme / Ausstattung: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Es spielen Gero John und Sebastian Kautz.
Die Produktion „Antigone“ entsteht im Rahmen der einjährigen Residenz von Bühne Cipolla am
Zentrum für Kunst während der Spielzeit 2023/24.
14.-18.10., jeweils 14-17 Uhr
Glasworkshop für Kinder 10-16 Jahre
Glasklar
mit Tomma Köhler, Bonnie Shari Wenzke & Felix Lies
in Kooperation mit dem Wilhelm Wagenfeld Haus und
dem Glasmuseum Weißwasser
Kosten: 22,- Euro
Anmeldung unter write@thebonnie.info
Wir stellen Gefäße aus dem Werkstoff Plexiglas her. Dafür nutzen wir das so genannte Tiefziehverfahren.
Was ist das und wie funktioniert es? Wir kann ein Instrument der industriellen Massenproduktion in einer Kunstwerkstatt eingesetzt werden?
Im ersten Schritt bauen wir eine Form aus Ton. Aus dieser entsteht dann ein Werkstück aus Plexiglas.
Die entstandenen Arbeiten werden im Wilhelm Wagenfeld Haus präsentiert, anschließend im Glasmuseum/Weißwasser. Dort ist die Präsentation mit einem eintägigen Workshop zum Thema Glasmalerei verbunden.
Zum Abschluss kommen die bearbeiteten Werkstücke zurück nach Bremen.
So., 13.10., 16 Uhr
Installation und Lesung
Insel_Raum
von und mit Künstlerin Sabine Schellhorn und Poetin Inge Buck.
Im Rahmen des 40tägigen Kunstfestivals Mind the mycelium anlässlich des 40jährigen Jubiläums des Künstlerinnenverbandes Bremen. Mehr Informationen dazu im Programmheft als pdf-Download hier.
Eintritt frei
Inge Buck ist eine Poetin, die in wenigen Zeilen ihren eigenen Kosmos gestaltet. Sabine Schellhorn ist eine Künstlerin, die ortsbezogen Werke schafft.
INSEL_RAUM, der genreübergreifend erlebbar wird. Sabine Schellhorn präsentiert ihr Projekt Insel_Organe: Eine Linolschnittserie und große, begehbare Teppichschnitte. Inmitten des Erlebnis-Raums dieser Werke liest Inge Buck aus ihren Texten zum Thema Insel, ein ausgewähltes Programm mit Lyrik und Prosa.
Salzwasser durchspült | meine Herzkammern | steht mir bis zum Hals | bald wird meine Haut | dem Felsenriff gleichen | vom Salzwasser | gleichgültig zernarbt. – SALZWASSER – Inge Buck
Im Rahmen des Kongresses „Menschenrecht ohne Schranken“ von ProdÁrt
Fr., 04.10., 15 Uhr
Inklusiver Tanzworkshop
Körpervielfalt
Teilnahme kostenlos | Anmeldung
unter anmeldung@prodart.org
Fr., 04.10., 19 Uhr
Tanzperformance
Anatomie der Vielfalt
Eine inklusive Produktion über Gender und Sexualität
Eintritt frei
September
Fr., 27.09., 20 Uhr
Sa., 28.09., 20 Uhr
Theater
Heimaten
Crossover Projekt über globalisierte Lebensläufe
von Filmemacherin Maria Tomoiaga, Schauspieler und Musiker Matti Weber und Regisseur Armin Petras
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro*
Weitere Aufführungen am Mi., 20.11., Do., 21.11., jeweils 20 Uhr
„Heimaten“ ist ein spartenübergreifendes Musik-, Video- und Performance-Projekt, das zur Auseinandersetzung mit dem Thema „Heimaten“ einlädt. Maria Tomoiaga, eine junge Videokünstlerin und professionelle Schauspielerin aus Maramures (RO) sowie Matti Weber, ein Bremer „Junge” und Allround-Musiker, setzen sich in ihrem umfangreichen Rechercheprojekt mit Menschen aus mehreren Kontinenten auseinander, die aufgrund ihrer Biografien mehrere Heimaten besitzen. In minutiöser, hochsensibler Auseinandersetzung mit den Lebensläufen der Befragten, spiegelt sich ein Reichtum wider der überrascht, neugierig macht, erstaunt und gleichzeitig Türen aufstößt zur Anteilnahme und Begrüßung von globalisierten Schicksalen. Der Reichtum, die Verschachtelung und manchmal auch verblüffende Einfachheit lebendiger Prozesse wird in einer performativen Feier gemeinsam mit den eingeladenen Gästen zelebriert. Mit Texten und in der Spielleitung von Armin Petras, einem bekannten Routinier der bremischen und deutschen Theaterszene, wird diese “andere” Show an sechs Terminen im Zentrum für Kunst aufgeführt. Das Publikum ist eingeladen zu einem gemeinsamen “Ritt” durch die Gegenwart, Vergangenheit, der Liebe, dem Weggehen und dem Ankommen.
Gefördert vom Senator für Kultur.
Das Team:
Regie/Text/Videomitarbeit: Armin Petras
Schauspielerin/Videokonzeption: Maria Tomoaiga
Musik/Komposition: Matti Weber
Bühne/ Kostüme/ Licht : Kerstin Narr & Norman Plathe-Narr
Projektleitung: Christoph Heinrich
23.09.-26.09.
Schultheater der Länder
Schultheater der Länder bietet herausragendes Theater von jungen Leuten. Es ist Höhepunkt und Abschluss des jährlichen gleichnamigen Bundeswettbewerbs und bringt von einer Jury ausgewählte Spielgruppen aus allen Bundesländern nach Bremen. Unter dem Motto SCHULTHEATER.LEBEN teilen die Jugendlichen ihre Perspektiven auf den Alltag, ihre Sorgen in Schule und Familie, aber auch ihre Veränderungsvorschläge für die Gesellschaft und ihre Hoffnungen für die Zukunft; dies alles in Tanz, Performance und Schauspiel.
Im Zentrum für Kunst schlägt das Herz des Festivals. Es bietet Raum für Zusammenkommen, Schnaken und Chillen, Workshops, Festivalbüro, Awareness sowie eine Kunstinstallation.
Im Zentrum für Kunst sehen Sie folgende Aufführung:
Di., 24.09., 16 Uhr
Krieg: Stell dir vor, er wäre hier
mit der Theatergruppe tACTlos
AUSVERKAUFT
Stell dir vor, es ist Krieg. Nicht irgendwo, sondern hier! Die Demokratie ist gescheitert und faschistische Diktaturen sind an der Macht. Deine Familie flieht nach Ägypten. Ihr lasst alles hinter euch. Ihr habt Glück und bekommt Asyl. Endlich seid ihr in Sicherheit. Deine Eltern dürfen arbeiten, deine Schwester zur Schule gehen. Du bist dafür nun zu alt. Du hattest dir deine Zukunft anders vorgestellt. Jetzt schlägst du dich durch, fühlst dich als Außenseiter, sehnst dich nach Zuhause. Doch wo ist das?
Die Bestsellerautorin Janne Teller wagt mit ihrem Text ein aufrüttelndes Gedankenexperiment, das die Theatergruppe tACTlos in ein bewegtes und bewegendes Theatererlebnis überträgt.
Sa., 21.09., 16-23 Uhr
Lange Nacht der Bühnen
Die Lange Nacht der Bühnen findet in 15 Spielstätten in ganz Bremen statt. Im Zentrum für Kunst im Tabakquartier präsentieren sich vier der fünf neuen Residierenden für die Spielzeit 2024/25. In der kommenden Spielzeit werden im Zentrum für Kunst drei Orchester bzw. musizierende Ensembles, sowie zwei Tanz-/Theaterprojekte gefördert. Alle Ensembles stammen aus Bremen und stellen exemplarisch unter Beweis, wie viel Qualität in der hiesigen Freien Kunstszene steckt:
16:00 KA2OH: BUH! oder wie man große Angst klein kriegt
17:00 KA2OH: BUH! oder wie man große Angst klein kriegt
18:00 Franz Ensemble
19:00 Los Temperamentos
20:00 Los Temperamentos
21:00 Ensemble New Babylon mit Ingen Navn Trio
22:00 Ensemble New Babylon mit Ingen Navn Trio
Eintritt: 25,-/ 15,-/ 10,- Euro (solidarischer Preis) | EIN TICKET FÜR ALLE SPIELSTÄTTEN
Veranstalter: Landesverband für Darstellende Künste (LAFDK)
Do., 19.09., 20 Uhr | PREMIERE
Fr., 20.09., 21 Uhr | mit Party in Kooperation mit Görch Media
Konzert
Colombia re:mixed
Barockmusik trifft auf kolumbianische Traditionen und moderne Elektro-Sounds
mit dem Ensemble Los Temperamentos feat. Leang Manjarrés und Edwin Hoyos Osorio aus Kolumbien.
Eintritt im VVK: 15,-/10,- Euro (AK 20,-/15,- Euro)
Erlebt in diesem Live-Konzert die Fusion aus modernen Electro-Vibes, traditioneller kolumbianischer Perkussion, Vocals und klassischen Instrumenten wie Cello und Geige.
Mit dem Projekt *Colombia re:mixed* zeigen das Bremer Ensemble Los Temperamentos und seine Gäste aus Kolumbien, wie aufregend und faszinierend es ist, über den eigenen Horizont hinauszublicken und neue musikalische Wege zu erkunden. Künstler:innen aus unterschiedlichen Ländern und Genres kommen hier zusammen, um aus ihren einzigartigen musikalischen Traditionen frische, innovative Klänge zu schaffen.
Lasst euch von den rhythmischen Gaita-Sounds mitreißen und tanzt mit uns durch die Nacht!
Di., 17.09., 20 Uhr | Premiere
Mi., 18.09., 20 Uhr
Theater
Mysterious Box
Drei Akteure mit unterschiedlichen (Lebens-)Geschichten, eine verbotene Box mit einem Geheimnis und Musik, die alles verbindet.
von und mit Die Komplizen*Freies Schauspiel
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro
DIE KOMPLIZEN* – FREIES SCHAUSPIEL präsentieren eine transkulturelle Theaterproduktion über den Inhalt einer mysteriösen Box. Drei Akteure und eine geheimnisvolle Box. Irgendwie sind sie an ‚Die Büchse der Pandora‘ gekommen und sie wissen, dass das letzte Öffnen der Box alles Übel über die Welt brachte. Nur die Hoffnung verblieb in ihr. Somit gibt es einiges zu bedenken: Öffnen oder geschlossen halten? Es wird absurd, philosophisch und musikalisch.
Fr., 13.09., 20 Uhr
Performance
Playground
Ein vermittelndes Konzert, in dem die Geige zum musikalischen „Spielzeug“ wird.
von und mit Johannes Haase in Zusammenarbeit mit Neue Stadt Kultur e.V.
Eintritt 22,-/ 9,- Euro
Man kann sie streichen, man kann sie zupfen, man kann sie verstärken, man kann sie präparieren – und noch viel mehr: Playground ist ein Experimentierraum für Klangtransformationen mit Johannes Haase an Effektpedalen, für Spielereien mit Präparationen und rhythmischen Loops: Ein Abend der genrefreien zeitgenössischen Musik mit Johannes Haase ohne stilistische Ausgrenzungen.
In Zusammenarbeit mit Neue Stadt Kultur e. V.
Gefördert vom Senator für Kultur.
Sa., 07.09., 15:30 Uhr
Inklusives Konzert
Inklusik – 10 Jahre Kammerensemble Konsonanz
Konzert für Alle mit Werken von P. Tschaikowsky, E. Oscher, den Comedian Harmonists und Anderen.
Moderation in Einfacher Sprache
von und mit dem Kammerensemble Konsonanz
Eintritt frei | Anmeldung erforderlich unter g.alf@inklusik.de
August 2024
Do., 29.08., 20 Uhr
Sa., 31.08., 20 Uhr
Bühne Cipolla
Antigone
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene nach Sophokles
Eintritt: 22,- Euro/ 15,- Euro ermäßigt
Präsentiert von:
Fr., 16.08., 20 Uhr | Premiere
Sa., 17.08., 20 Uhr
Theater
Heimaten
Crossover Projekt über globalisierte Lebensläufe
von Filmemacherin Maria Tomoiaga, Schauspieler und Musiker Matti Weber und Regisseur Armin Petras
„Heimaten“ ist ein spartenübergreifendes Musik-, Video- und Performance-Projekt, das zur Auseinandersetzung mit dem Thema „Heimaten“ einlädt. Maria Tomoiaga, eine junge Videokünstlerin und professionelle Schauspielerin aus Maramures (RO) sowie Matti Weber, ein Bremer „Junge” und Allround-Musiker, setzen sich in ihrem umfangreichen Rechercheprojekt mit Menschen aus mehreren Kontinenten auseinander, die aufgrund ihrer Biografien mehrere Heimaten besitzen. In minutiöser, hochsensibler Auseinandersetzung mit den Lebensläufen der Befragten, spiegelt sich ein Reichtum wider der überrascht, neugierig macht, erstaunt und gleichzeitig Türen aufstößt zur Anteilnahme und Begrüßung von globalisierten Schicksalen. Der Reichtum, die Verschachtelung und manchmal auch verblüffende Einfachheit lebendiger Prozesse wird in einer performativen Feier gemeinsam mit den eingeladenen Gästen zelebriert. Mit Texten und in der Spielleitung von Armin Petras, einem bekannten Routinier der bremischen und deutschen Theaterszene, wird diese “andere” Show an sechs Terminen im Zentrum für Kunst aufgeführt. Das Publikum ist eingeladen zu einem gemeinsamen “Ritt” durch die Gegenwart, Vergangenheit, der Liebe, dem Weggehen und dem Ankommen.
Gefördert vom Senator für Kultur.
Das Team
Regie/Text/Videomitarbeit: Armin Petras
Schauspielerin/Videokonzeption: Maria Tomoaiga
Musik/Komposition: Matti Weber
Bühne/ Kostüme/ Licht : Kerstin Narr & Norman Plathe-Narr
Projektleitung: Christoph Heinrich
Eintritt: 22,-/ 9,- Euro
Weitere Aufführungen am Fr., 27.09./ Sa., 28.09./ Mi., 20. 11., Do., 21.11., jeweils 20 Uhr
Fr., 09.08. bis So., 11.08.
Eröffnung am 09.08.: 19 Uhr
Ausstellung
ARBEITEN UNTER ARBEITEN
von Ul Seo und :D
Öffnungszeiten: Sa., 10.08., & So., 11.08., 15-19 Uhr
Die menschliche Existenz ist geprägt von begrifflichem Denken. Bevor er wissen kann, was er ist, lernt der Mensch, „Ich“ zu sagen und zu denken. Dabei muss er zwangsläufig ignorieren, dass ein jeder Begriff, den er für seine Selbstbezeichnung nutzt, (immer) eine künstliche Setzung ist. Mit der Konsequenz, dass der Begriff nie wirklich beschreiben, oder abdecken kann, was er zu bedeuten vorgibt.
Mensch findet sich selbst in den Begriffen nicht, sondern „nur“ die Begriffe, mit denen er versucht sich und seine Existenz zu beschreiben.
In den Arbeiten von UI Seo geht es um das Verständnis dieser Distanz zwischen dem Sein und dem Begriff davon. Er möchte den sich hier öffnenden Raum nicht überwinden, sondern erkunden oder ggf. erweitern.
Die Südkoreanerin :D studierte in Seoul und Bremen freie Kunst. Neben ihrer Tätigkeit als bildende Künstlerin tritt sie auch als Kuratorin in Erscheinung. Ähnlich wie ihr Kollege UI SEO setzt sich sich mit der Diskrepanz zwischen den von Menschen geschaffenen Sinnzusammenhängen und der für ihn nicht sichtbaren Wirklichkeit auseinander. So thematisiert sie den menschlichen Drang, Zufälle in Bedeutungssysteme zu bringen. „An dieser Stelle einen Sprung zu wagen, könnte für uns unvermeidlich und eine Bestimmung sein.“
Eintritt frei
Spielzeit #1: 2023/24
Juni 2024
Sa., 22.06., 14-21 Uhr & So., 23.06., 12-18 Uhr
Saisonfinale #1
Die erste Spielzeit im Zentrum für Kunst im Tabakquartier neigt sich dem Ende zu. Alle Neugierigen, Kunstinteressierten, die Nachbarschaft, buten un binnen sind herzlich zum Abschlussfest eingeladen. An zwei Tagen spiegeln sich die gesamte Bandbreite und Qualität des Hauses in einem abwechslungsreichen Programm mit Bildender Kunst, Musik, Tanz und Theater wider.
Programmübersicht als pdf
Das ausführliche Programm (bitte klicken):
14-19 Uhr Offene Ateliers
14:15 Uhr Führung durch die Ateliers mit Hans König, Kurator Zentrum für Kunst und Nicole Nowak, Betriebliche Geschäftsleitung
14 Uhr Short Show mit Michael von Schönberg (Pretty Playful Productions) und Felix Reisel
ab 14 Uhr Workshop Farbkarten-Spiel mit Miki Mochizuka
14.30 Uhr Workshop Kreisel drehen und Bilder malen mit Atsushi Natsuike
15 Uhr Short Show mit [hanse]Pfeyfferey
15 Uhr Kollektiv Kollektiv: Tee und Kommunikation mit den Künstlerinnen des Kollektivs Support your Local Girl Gang_Team*Spirit
15:15 Uhr Kinderführung durch die Ateliers
16 Uhr Grußwort von Bürgermeister Dr. Andreas Bovenschulte
danach Vertical Dance mit Rebekka Böhme
17 Uhr Hinter den Kulissen von Bühne Cipolla
17 Uhr Performance: Experimente mit Wasser und Balance
mit Victor Artiga Rodriguez
17:15 Uhr Führung durch die Ateliers mit Undine Rietz, Kunstverein Bielefeld
18 Uhr Vertical Dance mit Rebekka Böhme
18 Uhr Soft-Performance in der Installation „Wasserkörper“ von Luisa Eugeni
20 Uhr Tanz-Performance „Young Professionals“ mit Alex Beriault, Liesl Lindeque und Timon Gummich
21 Uhr „Staffelstabübergabe“ an Residierende 2024/25
danach Konzert mit KAMERA und PARTY mit DJ-Musik von Anna Haraway und Hadi
Außerdem Videoscreening mit Arbeiten von Alex Beriault, Nikola Blaskovic, Tomma Köhler und Sabine Wewer, die Installation „Wasserkörper/body of water“ von Luisa Eugeni und die japanisch-deutsche Ausstellung „ENcounter“ im Erdgeschoss sowie Gespräche im Pförtnerhäuschen bei Kaffee & Kuchen.
12-18 Uhr Offene Ateliers
12:15 Uhr Führung durch die Ateliers mit Hans König, Kurator Zentrum für Kunst
13 Uhr Short Show mit Pretty Playful Productions und Felix Reisel
13:30 Uhr Performance in der Installation „Wasserkörper“ von Luisa Eugeni
14 Uhr Short Show mit [hanse]Pfeyfferey
14:15 Uhr Führung durch die Ateliers mit Radek Krolczyk, Galerie K‘
14:15 Uhr Kinderführung durch die Ateliers
15 Uhr Vertical Dance mit Rebekka Böhme
15:15 Uhr Führung durch die Ateliers mit Linda Ewert, Freie Kuratorin
16 Uhr Hinter den Kulissen von Bühne Cipolla
17 Uhr Vertical Dance mit Rebekka Böhme
Außerdem ein Videoscreening und die deutsch-japanische Ausstellung ENcounter im Erdgeschoss sowie Kaffee & Kuchen.
Sa., 15. & 22.06.2024, 20 Uhr
Dr. Fischer aus Genf oder Die Bombenparty
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene nach Graham Greene
Eintritt: 22,- Euro/ 15,- Euro ermäßigt
Sa., 15.06.2024, 18 Uhr
Ein Stück Liebe
Tanztheater für junge Menschen ab 12 Jahren
von und mit Pretty Playful Productions
Inspiriert von Jugendlichen ab 14 Jahren und der griechischen Mythologie: Was ist Liebe? Welche Formen von Liebe gibt es? In dieser Produktion erforschen wir die Komplexität menschlicher Beziehungen und suchen nach einer inklusive Version der Liebe.
Alter: 12+
Dauer: 60 min und 30 min Workshop
Eintritt: 5,- / 10,- / 15,- Euro nach Selbsteinschätzung
Mi., 12.06., 19 Uhr
Do., 13.06., 19 Uhr
Performance
Großmütterzählen
Performance ausgehend von Gesprächen mit eigenen und anderen Großmüttern über Erwartungen an Geschlechterrollen mit Leonie Greta Hardt, Sophia Bizer und Stina Hinrichs
Eintritt (nach persönlichem Ermessen):
5,–/ 8,–/ 12,– Euro
So., 09.06.2024, 13 Uhr
Präsentation
Liebe und Queerness in Bewegung
Jugendliche zwischen 12 und 18 Jahren präsentieren mit den Tänzer*innen von Pretty Playful Productions ihr selbst entwickeltes Tanztheaterstück zu den Themen Verliebtheit, Vertrautheit, Beziehungen und Identität.
Eintritt frei!
PREMIERE
So., 09.06.2024, 16 Uhr
Ein Stück Liebe
Tanztheater für junge Menschen ab 12 Jahren
von und mit Pretty Playful Productions
Inspiriert von Jugendlichen ab 14 Jahren und der griechischen Mythologie: Was ist Liebe? Welche Formen von Liebe gibt es? In dieser Produktion erforschen wir die Komplexität menschlicher Beziehungen und suchen nach einer inklusive Version der Liebe.
Alter: 12+
Dauer: 60 min und 30 min Workshop
Eintritt: 5,- / 10,- / 15,- Euro nach Selbsteinschätzung
ausverkauft
PREMIERE
Fr., 07.06.2024, 20 Uhr
Dr. Fischer aus Genf oder Die Bombenparty
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene nach Graham Greene
Eintritt: 22,- Euro/ 15,- Euro ermäßigt
Do., 06.06.2024, 20 Uhr
Zur windenden Wümme, die der Sommer geküsst
Konzert mit dem Kammerchor Northern Spirit
Eintritt: 20,- Euro/ 10,- Euro ermäßigt
mai 2024
Fr., 24.05.2024, 20 Uhr | PREMIERE
Sa., 25.05.2024, 20 Uhr
KAMERA Club-Night
mit After-Show Party mit DJ Anna Haraway und Hadi
Menschliche Maschinen, beseelte Apparate, Glitzer und Glam und eine rauschhafte Clubnight … KAMERA und Band versehen ihr atmosphärisches Synthie Soul Set mit theatralen Elementen und erzeugen so eine intensive Pop-Performance. Join the Club. Cyborg Lovers are welcome!
Eintritt: 16,- Euro/ 8,- Euro
Do., 09.05.2024, 20 Uhr | PREMIERE
Fr., 10.05.2024, 20 Uhr
Sa., 11.05.2024, 20 Uhr
jeweils um 19 Uhr Konzerteinführung
Mit Sinn und Vagant
Szenen aus dem alten Bremen
Das zweite Residenz-Projekt der [hanse]Pfeyfferey entführt subtil in das frühe 16. Jahrhundert. Es ist ein inszeniertes, multisensorisches Konzert. Renaissancemusik, Stadtgeräusche, Bilder und Licht verweben sich zu einer Ode an die Stadt(-pfeifer) und an das Leben.
Eintritt: 7,- Euro/ 12,- Euro/ 18,- Euro nach Selbsteinschätzung
APRIL 2024
Fr., 19.04.2024, 20 Uhr | Sa., 20.04.2024, 20 Uhr
Do., 25.04.2024, 20 Uhr | Fr., 26.04.2024, 20 Uhr
Die Liebe der Pinguine
Theateraufführung mit Butzbacher und Brommelmeier
Eintritt: 22,- Euro/ 9,- Euro ermäßigt
So., 14.04.2024, 11-18 Uhr
Kindertheaterfestival
Ein Tag för Lütte
11 Uhr Mitmachtheater ab 2 Jahre
Theater Alumette: Flieg mit Mir, RaupenTier!
12:15 Uhr Theater ab 3 Jahre
Figurentheater Bremerhaven: Mauser, Hahn und Ferkelschwein
13:30 Uhr Improtheater ab 5 Jahre
Tinka Klindtwort & Julia Klein: Aus der Luft
14:30 Uhr Lesung ab 5 Jahre
Jörg Isermeyer: Mo und die coolste Oma der Welt
16 Uhr Tanz ab 4 Jahren
Ka2OH Kollektiv für ein junges Publikum: Buh! oder Wie man große Angst klein kriegt
17 Uhr Musikalisches, zweisprachiges Märchen ab 5 Jahren
Duo Kacenka: Die Perlentaucher oder Jiriks wundersame Märchen
Eine Veranstaltung des Landesverbands für Darstellende Künste (LAFDK) in Kooperation mit dem Zentrum für Kunst.
Eintritt frei!
Sa., 13.04. & So., 14.04.2024, jeweils 14-18 Uhr
Japanmarkt und Kunst
Das »PLATSCH!« des Frosches
oder der Einfluss einer fremden Kultur
Eine Spendenaktion für Kinder aus Fukushima zugunsten der Kinderhilfsorganisation Kumi-no-sato, Japan von Mariko Reinike-Kriete u. Bernadette Haffke
Matcha Café des Cha-do Bremen
Ikebana der Kaden-Ryu-Schule
Furoshiki mit Keiko Wakita
Japanische Geschenkartikel, Secondhand Kimono, Japanische Keramik, Origamiya Vorführung, Dinge des täglichen Gebrauchs, u.v.m.
Eintritt frei!
Stellen Sie sich vor, Sie kombinieren 80er-Jahre-Jazzfusion mit zeitgenössischem Triphop. Die Musik des Amsterdamer Multiinstrumentalisten und Produzenten Freek Mulder alias kotokid liegt genau in der Mitte zwischen diesen beiden. Was man bekommt, sind schmelzende Harmonien über mörderischen Drums, weiten Synthesizerlandschaften und zerbrechlichen Klavierballaden. Bei Live-Auftritten spielt kotokid Bass und steuert ein Raumschiff voller Synthesizer, begleitet von Gitarrenzauberer Maarten Cima und Schlagzeuger Jonathan Szegedi. Perfekt auf ihre Elektronik abgestimmt, schafft es dieses Trio, eine DJ-beängstigende Soundwand zu erzeugen und gleichzeitig die musikalische Freiheit und Energie einer Fusion-Band zu bewahren.
Besetzung: Freek Mulder (kotokid), (b,syn,sequences), Maarten Cima (g), Jonathan Szegedi (d)
Der Saxophonist Bart Wirtz und der Keyboarder Emiel van Rijthoven bilden zusammen WAAN. Sie haben bereits bei Wirtz‘ letztem Album Beneath the Surface zusammengearbeitet, und nach einer sechsjährigen Pause präsentieren sie nun eine neue Formation, die ihre musikalische Magie und Energie zum Ausdruck bringt. Ihr rauer Sound entspringt einer Erkundung, die gegensätzliche Welten zusammenbringt. Ein reichhaltiger Eintopf aus elektronisch angetriebenen Grooves, atmosphärisch gestalteten Melodien und eklektischem, kraftvollem Jazz, Roots und Funk. WAANs Debütalbum Echo Echo wurde mit Hilfe von Oscar de Jong (Kraak & Smaak) selbst produziert. In der Live-Besetzung werden sie von Matteo Mazzù am Bass und Mark Schilders am Schlagzeug begleitet.
Besetzung: Bart Wirtz (Saxophon, Effekte), Emiel van Rijthoven (Keys & Effekte), Matteo Mazzù (b), Mark Schilders (d)
Ronny deCarlo ist der Künstlername des kolumbianisch/niederländischen Gitarristen Roenik Roa Espinosa. Mit ‚Fonque Nouveau‘ strebt er nach einem neuen Sound, der Gitarre mit dem Sounddesign von Hip Hop, EDM und Musik für Film und Videospiele verschmilzt.
Line-Up: Roa Espinosa (g), Jelle Willems (key), Mikhail Voeykov (b), Noah Bouwman (d)
Gemeinsam haben sie zwei Studioalben aufgenommen: Reflections 2021 und Ambivalence 2022. Beide Alben wurden von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt.
Besetzung: Lucas Santana (sax), Tijs Klaassen (b), Tim Hennekes (d), Davor Stehlik (g), Timothy Banchet (p)
jazzahead! Clubnight im Zentrum für Kunst wird ermöglicht durch Unterstützung von Sena Performers, Keep an Eye Foundation, Zennez Records, Performing Arts Fund NL and Buma Cultuur.
März 2024
Mi., 27.03., 20 Uhr
ÖFFENTLICHE PROBE
Dr. Fischer aus Genf oder Die Bomben-Party
Figurentheater mit Livemusik nach Graham Greene
von und mit Bühne Cipolla
EINTRITT FREI
So., 17.03., 20 Uhr
Der Tribun – 10 Märsche, den Sieg zu verfehlen
Collage aus Worthülsen und überdrehter,
fratzenhafter Marschmusik nach Mauricio Kagel
von und mit dem Ensemble New Babylon Babylon und Hans König
Eintritt: 15,– Euro / 8,– Euro
Mi., 13.03., 10 – 16 Uhr
Frauen*. Kunst. Digital: Urheberrecht im Netz
Workshops zu digitalen Technologien für professionelle Künstlerinnen* aller Sparten
mit Jule Körperich
Ein Projekt des Landesfrauenrats Bremen und des Künstlerinnenverbands Bremen, GEDOK in Kooperation mit der Landesagentur für berufliche
Weiterbildung
Anmeldung bis spätestens 06.03. an buero@kuenstlerinnenverband.de
Teilnahme kostenlos, begrenzte Teilnehmerzahl
Entfällt aufgrund von Krankheit
Sa., 09.03., 20 Uhr
Picknick am Valentinstag
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene
nach Joan Lindsay von und mit Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
Entfällt aufgrund von Krankheit
Sa., 09.03., 20 Uhr
Picknick am Valentinstag
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene
nach Joan Lindsay von und mit Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
PREMIERE
So., 03.03., 11 Uhr
Oddli Andersfisch
Eine Reise für ein junges Publikum ab 6 Jahren in die Tiefsee mit ihren geheimnisvollen Wesen, die wundersame Dinge können.
von und mit Pretty Playful Productions
Eintritt frei
Weitere Termine
So., 10.03. & 17.03., 16 Uhr
Eintritt: 5/10/15 € nach Selbsteinschätzung
Weitere Termine für Schulklassen:
11 Uhr Mo. 04.03. & Di. 05.03
Mo. 11.03, Mi. 13.03., Do. 14.03., Fr. 15.03
Eintritt: 5 € pro Kind/ Lehrende frei
Schulklassen wenden sich bei Interesse bitte direkt an prettyplayfulproductions@gmail.com
Sa., 02.03., 15 Uhr
eins plus eins gleich drei
Theaterstück für Kinder ab 6 Jahren
über große Fragen im Leben von Kindern und die gemeinsame Suche nach Antworten von und mit dem Kindertheater – Kollektiv Ka2oh
Eintritt: 10,– Euro / 5,– Euro
fEBRUAR 2024
So., 25.02., 18 Uhr
Porträtkonzert ARIA
Ein Dialog mit der Maschine
Werke von und mit dem Komponisten Sem R.A. Wendt, KI gestützter Liveelektronik und dem CRISPR.kollektiv. Ensemble für zeitgenössische Musik
Eintritt: 22,– Euro / 9,– Euro
Fr., 23.02., 20 Uhr
Die Odyssee der Hanni Baumgarten
Tanz, Artistik und Musik nach der Geschichte von der Jüdin Hanni Baumgarten
ab 16 Jahre
von und mit dem Ekke Neckepen Theater
Eintritt: 17,– Euro / 9,– Euro
Fr., 16.02., 20 Uhr
Mario und der Zauberer
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene nach Thomas Mann
von und mit Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
Do., 15.02., 10 – 18 Uhr
Frauen*. Kunst. Digital: Virtuelle Welten in der Kunst
Workshops zu digitalen Technologien für professionelle Künstlerinnen* aller Sparten
mit Ninu und Savo Dramis
Ein Projekt des Landesfrauenrats Bremen und des Künstlerinnenverbands Bremen, GEDOK in Kooperation mit der Landesagentur für berufliche
Weiterbildung
Teilnahme kostenlos, begrenzte Teilnehmerzahl
PREMIERE: Fr., 02.02., 20 Uhr | Eintritt frei
Sa., 03.03., 20 Uhr | 16,- Euro/ 8,- Euro
DERNIÈRE: Fr., 09.02., 20 Uhr | Eintritt frei
Cyborg Love
Pop-Performance zwischen Konzert und Theater von
und mit KAMERA und Band
JANUAR
Fr., 26.01. bis So., 28.01.2024, 19 Uhr
T4. OPHELIAS GARTEN
Drama von Pietro Floridia über die nationalsozialistische „Euthanasie“
mir Neele Buchholz, Maja Zećo und Sandra Bourdonnec
Eintritt: 22,- Euro/ 9,- Euro
Für Rollstuhlfahrer mit Begleitpersonen gilt: 1 ermäßigtes Ticket + 1 Eintritt frei
Bitte informieren Sie uns bzw. das Büro des Landesbehindertenbeauftragten über Begleitpersonen:
office@lbb.bremen.de
Alle Veranstaltungen sind ausverkauft. Es wird KEINE Tickets an der Abendkasse geben.
Präsentiert von:
Sa., 20.01., 20 Uhr
Schachnovelle
Figurentheater mit Live-Musik für Erwachsene
nach Stefan Zweig von und mit Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
Sa., 13.01., 20 Uhr
Die Frauen der Wiener Klassik
Moderiertes Konzert mit Werken von Marianna von Martines (1744 – 1812), Anna Bon (1738 – ca. 1767)
und Maria Agata Szymanowska (1789 – 1831)
mit dem Namu-Ensemble
Eintritt: 22,- Euro/ 9,- Euro
Mi., 10.01. & Do. 11.01., 10 – 16 Uhr
Frauen*. Kunst. Digital: Homepage
Workshops zu digitalen Technologien für professionelle Künstlerinnen* aller Sparten
mit Katrin Adler
Ein Projekt des Landesfrauenrats Bremen und des Künstlerinnenverbands Bremen, GEDOK in Kooperation mit der Landesagentur für berufliche
Weiterbildung
DEZEMBER 2023
AUSVERKAUFT
So., 31.12., 21 Uhr
Silvester-Revue – Fernweh
mit Musik von Double-o-Soul und DJ Matze (Falstaffdisko), Artistik von dem Duo Mio alias Merle Freund und Martin Bogus sowie dem singenden Seemann Nagelritz alias Dirk Langer
Eintritt: 29,- Euro / 19,- Euro
Dernière
Do., 21.12., 20 Uhr
Stadtpfeifferinnen – Ikonografie 2.0
Ausstellungs-Konzert mit Renaissancemusik
von und mit [hanse]Pfeyfferey
Eintritt frei
![Kupferstich von Jost Ammann (1539-1591), [hanse]Pfeyfferey](https://zentrum-fuer-kunst.de/wp-content/uploads/2023/10/Ausschnitt-Joost-Ammann_bearbeitet-scaled.jpg "Ausschnitt Joost Ammann_bearbeitet")
AUSVERKAUFT
Do., 14.12., 20 Uhr
Der Untergang des Hauses Usher
Figurentheater und Live-Musik mit und von Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
Mi., 13.12., 20 Uhr
Michael Kohlhaas
Figurentheater und Live-Musik mit und von Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
Fr., 08.12., 20 Uhr
Messing with Lehr
Langform-Improvisation aus Amerika
mit Susan Messing und John Lehr
Eintritt: 22,- Euro / 12,- Euro
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Do., 7.12. & Fr., 8.12., 11 Uhr
MUSTERFIEBER
Tanztheaterstück für Kinder ab 4 Jahre
über Konformität und Muster, Vielfalt und Ausbruch
Kindergartengruppen wenden sich bei Interesse bitte per Mail an
Pretty Playful Productions
Mi., 06.12. & Do., 07.12., 20 Uhr
Unboxing Stories
Performance über die Suche nach Care in Verschenkeboxen
mit und von Stina Hinrichs und Lena Neckel
Eintritt: 22,- Euro / 12,- Euro
Fr., 05.12., 20 Uhr
Stadtpfeifferinnen – Ikonografie 2.0
Ausstellungs-Konzert mit Renaissancemusik
von und mit [hanse]Pfeyfferey
Eintritt: 22,– Euro / 12,– Euro
NOVEMBER 2023
Do., 30.11., 20 Uhr
Als die Bilder laufen lernten
Eine deutsch-polnische Kinogeschichte von der Gründerzeit über die goldenen 1920er Jahre bis heute.
Mit Live-Musik von jungen Künstler:innen von Culture Connects
Eintritt: 22,– Euro / 12,– Euro
Di., 28.11., 20 Uhr
Bestie Mensch
Figurentheater und Live-Musik mit und von Bühne Cipolla
Eintritt: 22,–/ 15,– Euro
PREMIERE
Fr., 24.11., 20 Uhr
Stadtpfeifferinnen – Ikonografie 2.0
Ausstellungs-Konzert mit Renaissancemusik
von und mit [hanse]Pfeyfferey
Eintritt frei
Sa., 18.11., 14-19.30 Uhr & So., 19.11., 14-18 Uhr
OPEN STUDIO
Samstag, 18.11.
15 Uhr Führung mit Simone Ewald, Referentin für Bildende Kunst, Senator für Kultur Bremen
16 Uhr Nanja Heid mit Soundperformance von Norman Neumann
17 Uhr Performance von Nikola Blašković
17:15 Uhr Führung Artist to Artist
18:15 Uhr Konzert KAMERA, Synthie-Pop mit Band
Sonntag, 19.11.
14:30 Uhr Nanja Heid mit Soundperformance von Norman Neumann
15 Uhr Führung mit Nicole Giese-Krone, Künstlerische Leitung Syker Vorwerk
16 Uhr Führung mit Radek Krolczyk, Galerie K-Strich
17 Uhr Performance Nikola Blašković
Eintritt frei
Beteiligte Künstler:innen:
Esther Adam, Victor Artiga Rodriguez, Anna Bart, Alex Beriault, Nikola Blaskovic, Amina Brotz, Claudia A. Cruz, Toni Ehrhardt, Anja Engelke, Luisa Eugeni, Alice Gericke, Bernadette, Nanja Heid, Tomma Köhler, Paul Ole Janns, Veronika Maier, Lisa Mrozinski, Laura Pientka, Sabine Schellhorn, Ngozi Schommers, Ul Seo, Maxwell Stephens, Irene Strese, Antonio Velasco Muñoz, Noriko Yamamoto sowie die Kollektive 35. Spieltag (Bastian Fritsch, Tom Gefken, Oliver Voigt), Support Your Local Girl Gang –Team Spirit* (Claudia Christoffel, Branka Čolić, Veronika Dobers, Pia van Nuland, Sabine Wewer), ZKÖR (Sönke Busch und Lars Lammers)
ENTFÄLLT AUFGRUND VON KRANKHEIT
PREMIERE
Do., 16.11., Fr., 17.11. und Sa., 18.11., jeweils 20 Uhr
Fünf alte Damen trinken Tee
Satirisches, inklusives Tanztheaterstück über Träume, Ängste und Leben im fortgeschrittenen Alter
mit und von ProdÁrt
Eintritt: 22,– Euro / 12,– Euro
Mittwoch, 15.11., 10 Uhr
Der Mumpel
Theaterstück basierend auf dem Kinderbuch von Jan Kaiser
von der compania t
Für Kinder ab 3 Jahren
Montag, 13.11., 19 Uhr
Netzwerktreffen Landesmusikrat
mit Rundgang und Podiumsdiskussion zum Thema
„Musikorte in Bremen – Entwickeln, Gestalten, Bespielen, Finanzieren“
So., 12.11., 17 Uhr
Fandango – Inspiración
Konzert und Tanz mit Concierto Ibérico & Dani Niemietz
Sa., 11.11., 17 Uhr
Am Rande des Schattens
Konzert auf Lyra Violen mit Miyoko Ito & Dávid Budai
Di., 07.11., 20 Uhr
Boreas Illuminated
Blockflötenkonzert vom Boreas Quartett mit Lichtkunst von Katharina Berndt
Oktober 2023
Fr., 20.10., 20 Uhr
Aufzeichnungen aus dem Kellerloch
Figurentheater für Erwachsende mit Live-Musik mit und von Bühne Cipolla
Eintritt: 22,– Euro / 15,– Euro
Sa., 07.10., 20 Uhr
RAUCH
Das Kollektiv SUPPORT YOUR LOCAL GIRL GANG TEAM*SPIRIT
(Claudia Christoffel, Branka Čolič, Veronika Dobers, Pia van Nuland und Sabine Wewer)
lädt zur ersten Werkpräsentation in ihrem Atelier im Zentrum für Kunst im 1. Stock ein.
20:00 Uhr: Ich trage eine Wolke: Performance von Sabine, Veronika und Claudia.
20:30 Uhr: Schall und Rauch: Performance und Lesung von Branka Čolić.
ab 22:00 Uhr: DJane Branka legt Deep House auf.
Eintritt frei | 1. OG, Atelieretage
Fr., 06.10. & Sa., 07.10., 20 Uhr
Die Frau, die gegen Türen rannte
Theatermonolog mit und von Die Komplizen* – Freies Schauspiel
Eintritt: 22,– Euro / 12,– Euro
Di., 03.10., 18 Uhr
Sounds of Bevern: a [cold]casestudy
Kuriositäten aus dem Leben der Turmbläser im Weserbergland
mit und von [hanse]Pfeyfferey
Eintritt frei
September 2023
Di., 26.09., 20 Uhr
L. , G. & S. + T
Avantgardistische Musik um Posaune, Gitarre, Bass und Drums
mit und von NOW MY LIFE IS SWEET LIKE A CINNAMON
Eintritt: 22,- Euro / 12,- Euro
Sa., 23.09., 20 Uhr
TRIO hochglanz
Improvisierte Tanzperformance und Musik
Eintritt: 22,- Euro / 12,- Euro
Fr., 22.09., 20 Uhr
KAMERA
Popmusik mit zweiköpfiger Band
und Felix Reisel aka KAMERA
AUSSER DER REIHE
PREMIERE
Do., 21.09., 18 Uhr
Kein Schiff wird kommen
Interaktiver Hörspaziergang auf dem Gelände des ehemaligen Bremer Überseehafens
von Katrin Bretschneider & company
Start: Kommodore-Johnsen-Boulevard 11
Fr., 15.09. & Sa.,16.09., 20 Uhr
5 Minuten Heimat
Inklusives, multikulturelles Tanztheaterstück
mit und von ProdÁrt
Eintritt frei
Fr., 08.09., 20 Uhr
Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt
Die Balladen von Friedrich Schiller
Figurentheater für Erwachsene mit Live-Musik
mit und von Bühne Cipolla
Eintritt frei | präsentiert von
Sa., 02.09., ab 14 Uhr
Changing Cities
14–14:30 Uhr RSA21 – weißt Bescheid!? Performance von Gertrud Schleising
14:30–19 Uhr Vortragsreihe von internationalen Gästen und Dialog mit lokalen Akteur:innen
ab 20 Uhr Jubiläumsparty
Eintritt frei
Fr., 01.09., 11 Uhr
SOUND IN A BOX 2.0.
Interaktives, multimediales Tanztheaterstück für Kinder ab 6 Jahren
mit und von Pretty Playful Productions
Eintritt frei | RESTPLÄTZE VERFÜGBAR
Mi., 27.03., 20 Uhr
ÖFFENTLICHE PROBE
Dr. Fischer aus Genf oder Die Bomben-Party
Figurentheater mit Livemusik nach Graham Greene
von und mit Bühne Cipolla
EINTRITT FREI
Bitte Freiticket generieren.
Fr., 19.04.2024, 20 Uhr | Sa., 20.04.2024, 20 Uhr
Do., 25.04.2024, 20 Uhr | Fr., 26.04.2024, 20 Uhr
Die Liebe der Pinguine
Theateraufführung mit Butzbacher und Brommelmeier
Eintritt: 22,- Euro/ 9,- Euro ermäßigt
Fr., 29.11., 20 Uhr | PREMIERE
Konzert
PULSE & Ludwig Wandinger: KOLLAB#6
Eintritt: 22,-/ 15,-/ 10,- Euro (solidarischer Preis)
Kreation und Kollaboration: In der Reihe KOLLAB schaut PULSE wieder einmal über den Tellerrand und arbeitet diesmal mit dem genre-fluiden Schlagzeuger und experimentellem Produzenten Ludwig Wandinger, der selbst gerne mit mit Live-Elektronik arbeitet: ein perfect match also mit PULSE. Zusammen präsentieren sie die Uraufführung eines gemeinsamen Sets. Wandinger arbeitet im Gebiet zwischen improvisierter und elektronisch produzierter zeitgenössischer Musik und arbeitet mir Musikern wie Jim Black, Elias Stemeseder oder The Notwist. Im Jahr 2024 wurde er als Signature Artist der Monheim Triennale ausgewählt. Das Set wird ergänzt mit Musik von Bryce Dessner, selbst Gitarrist bei The National und David Lang (Bang on the Can). DJ: Wasserfall.
https://www.ludwigwandinger.com
Bryce Dessner: Aheym (2009)
David Lang: Almost All the Time (2014)
PULSE & Ludwig Wandinger: KOLLAB (2024, UA)